Ännu en söndag, ännu en spellista. Ber om ursäkt för uteblivande spellistor tre (!) veckor i rad.
Denna lista får lyfta upp de som ej blivit publicerade, och vilken lista det är!
Tema: Okänt..
Ibland behövs det ingen specifik genre för att musik ska göra sig bäst.. Det är bättre att låta omväxling förnöja, iallafall idag.
As one of the most influential groups of the twentieth century, The Beatles from Liverpool, England took the world with great musicianship that revolutionized the direction of popular music throughout the last 50 years. With their extreme talent and team work, The Beatles wrote and composed all their records themselves, and the “Beatlemania” spread in the speed of sound all across the world, from the US in the west to China in the east. In the book Fifty years adrift, author Derek Taylor describes his own impression of a Beatles concert saying “I have never seen anything like it, nor heard any noise to approximate the ceaseless, frantic, hysterical scream which met the Beatles when they took the stage after what seemed a hundred years of earlier acts. All very good, all marking time, because no one had come for anything other than the Beatles” (Taylor).
With their music, which came to be the start of the rock n’ roll era, The Beatles reined the throne of music for over 15 years, and the music is still today played on radio stations all over the world. Both their mutual- and individual compositions have influenced many people around the world. With the voices of John Lennon and Paul McCartney, the drumbeats of Ringo Starr and the phenomenal guitar solos from George Harrison, The Beatles influenced society with new music, fashion and lifestyle during the 60s and 70s. Still today with the technological progress of our society, The Beatles influence great musicians and leaders in our society.”’
The Beatles didn’t only make numerous kinds of songs; they also had an appeal and style that were completely new to society. However, they had trouble convincing the music business that what they were doing was something unique. In January 1962, in the early stages of their successful career, both Decca Records and EMI rejected The Beatles. Ron White, the General Manager of EMI explained there already were bands like The Beatles and said, “it would not be advisable for us to sign any further contract of this nature,” (quoted in Spitz 290). Despite their rejection, The Beatles went on by getting a contract with Parlophone, where the successful record producer George Martin took The Beatles under his wings. George Martin, who now has the title “Sir,” was called “the Fifth Beatle” after his extraordinary job with the Beatles on their original albums.
Together with their own inspiration and beliefs, The Beatles created new types of lifestyles that came to be a big part of other people’s lives. George Harrison introduced the Indian Hare Krishna and its eastern philosophy for the band, and among many of the last Beatles songs, the Indian instrument Sitar can be heard. The many influences that the band brought into their music gave people a broader perception of many instruments and musical cultures beyond the known and popular music at that time. Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison all influenced people and bands after them with their individual work after the breakup. Their music is still very valuable and influenced by artists, and in an interview, Oasis member Noel Gallagher stated; “It’s beyond an obsession. It’s an ideal for living. I don’t even know how to justify it to myself. With every song that I write, I compare it to The Beatles” (quoted in BBC News).
John Lennon influenced society on a more cultural level in contrast to Harrison, McCartney and Starr. The music he created was very inspirational and his message was clear. With his belief of world peace, Lennon – together with his wife Yoko Ono – created a new way of living. In his song Imagine, John Lennon writes about the way he believe the world should look like; “Imagine there’s no countries, it isn’t hard to do. Nothing to kill or die for, and no religion too. Imagine all the people, living life in peace” (Imagine). John Lennon became a symbol for peace, and many people became influenced by his work and thoughts. In 1969, John Lennon together with Yoko Ono created the “Bed-In” in Montreal and Amsterdam which was a two week long non-violence protest against war. They wanted to promote peace and influence people to make the world a better place.
In the film Bed Peace, John Lennon describes that we have to cherish peace on earth, and that all people should be a part of the Bed-In themselves through staying in bed as a part of the protest. Lennon continued with explaining that we have to keep selling peace until we only have two products left, War and Peace. John Lennon influenced many people to join in his and Ono’s “Bed-In,” and in the movie, there were over 20.000 people standing outside the building singing, according to a journalist present at the Bed-In in Montreal. (Bed Peace) Not only did he gather people to stand up for their own beliefs as well as his, but he also gave the hippie movement a person to look up to for inspiration and to continue their cause. After his tragic death in December 1980, Lennon continued to influence society with his music and belief.
In many people’s opinion, Lennon died as a martyr. After his death, people were shocked, and all hope of a Beatles reunion was destroyed. However, John Lennon’s death gave the Beatles music an even bigger and more historic place in history, and all of the band members became glorified as even bigger legends than they already were.
With their boy band haircuts and energy on stage, The Beatles gave rock music a new face and became the symbol for the new modern rock n’ roll music. Even though performers like Chuck Berry and Elvis Presley had already made the kind of music The Beatles made, The Beatles came from the middle-class. People found inspiration in their music and wanted to be a part of the whole “Beatlemania.” To see characteristics in successful musicians and entertainers that came from circumstances that were similar to ones own life was something special, and that is one reason to why The Beatles influenced so many people in every corner of the world. They created something unique and powerful that people just enjoyed. With their style, together with their musical talent and approach on stage, The Beatles was like a packet. People would get everything in one, and many saw this as something to look up to and imitate. In the book The Beatles – The Biography, author Bob Spitz describes the Beatlemania as something that became a regular broadcast from the mass media. The news wrote about girls that fainted at concerts, fans that camped outside box offices to get tickets and crowds that jostled with police. The Beatles were the biggest and most interesting that you could read about. It wasn’t only in the smaller, more entertaining newspapers you could read about them. The bigger papers like The Guardian, The Daily Mail and the BBC radio were all standing in line to get an interview with the Beatles (429).
The Beatles also became global brands and influenced fashion especially in the US and the UK. People started to dress and cut their hair like “the Fab Four,” as they were called in England. The famous hairstyle of The Beatles was one of their main characteristics, and the many fans that proudly stood in line for hours to get a glint of the boys from Liverpool often could be seen with the same haircut. The Beatle haircut quickly spread across the Atlantic, and Lowell Toy Manufacturing Corporation in New York City was even given the license of making the official Beatles Wig (Vanghele). The Beatles was a symbol for change and a new way of thinking in the United States, both music- and lifestyle wise. Just as reporter Hella Pick of the Guardian wrote in 1964 in her article Beatle hysteria hits US, the Beatles music was played everywhere. Not only did the youth of the time love the new British rock, the majority of the older generations at the time also adored them. The music was played at numerous radio stations, in grocery stores and at hairdressers. Even correspondents stood and worked to the Beatle rhythm (Pick). People didn’t only want to style their hair like The Beatles, people also wanted to dress like them. From the beginning of The Beatles performing career, they always wore suits. A black suit, white shirt and black tie were what became to be associated with the band in the 60’s. The dress code influenced many people, and made The Beatles the eye-catching band that worked themselves up from the basement pub The Cavern Club in Liverpool to the biggest stages all around the world.
The Beatles lived most of their lives very isolated and private. They were being followed by the mass media everywhere even to the extent that they couldn´t walk around the streets of London. The Beatles had sold over 2.6 million singles in two and a half weeks in the US, and they were only growing bigger. When arriving in New York the first time they were travelling to the US for an appearance at the Ed Sullivan Show, the Beatles didn’t have a clue of what was waiting them. According to Spitz, thousands of screaming and cheering fans had gathered at the John F. Kennedy International Airport to welcome The Beatles to America. Even the most famous radio deejays were broadcasting live from the airport. (459). The Beatles had grown to a world wide known band in less than a year, and in a time of technological progress, it was now possible to influence people without having fans even seeing them. Through radio, a band could now reach out to millions of people in only a matter of hours, and without the technology, The Beatles wouldn’t have grown as big and famous in that short amount of time. Paul McCartney stated following in an interview from the same day. “We had heard that our records were selling well in America, but it wasn’t until we stepped off the plane that we understood what was going on. Seeing thousands of kids there to meet us made us realize just how popular we were there” (quoted in Spitz 460).
The Beatles toured through America many times, and they were making bigger headlines and the ”Beatles brand” was worth millions. In 1965, they were heading back to the US for a countrywide tour, which would include the first outdoor stadium concert ever. Since their first visit, The Beatles had toured the world and also been releasing albums such as “With The Beatles,” “Beatles for Sale,” and “A Hard Day’s Night.” On August 13th 1965, The Beatles took the stage of Shea Stadium in New York in front of 55,600 people in what was to become one of the big highlights of the Beatle-era. By arriving in a helicopter from Manhattan, the Beatles took the stage while the entire stadium shook because of the noise from the crowd.
In the documentary film The Beatles at the Shea Stadium, policemen can be seen covering their ears because of the extremely high level of noise from the crowd. Later, all four Beatles members agreed that they couldn’t hear what they were signing, or the sound of their instruments. John Lennon, who watched the replay of the concert on the television years later, recalls that it was ridiculous, and that he and George [Harrison] didn’t even bother to play the full chords (Spitz 578).
The Shea Stadium concert became one of the biggest and most watched concerts the Beatles ever played, and will always be remembered as the first outdoor stadium concert in history.
According to many people, among them myself, The Beatles isn´t the best band throughout time, because there are many aspects that have to be included. But when it comes to appeal, number of fans, and their influence on society, The Beatles are in top. The band that changed an entire world, and influenced people to go their own way will forever be remembered in the history books. With the great technology in today’s society, their music can continue to influence people to not only create music, but to find happiness, inspiration and motivation. On June 3rd, 2010, Paul McCartney received, what is the highest award for popular music, the Gershwin Prize at The White House. In his speech, President Barack Obama said; “The Beatles weren’t the first rockstars. They’d be the first to say that others open that door for them. But they blew the walls down for everybody else. In a few short years they’d change the way that we listen to music, thought about music, and performed music forever. They helped to lay the soundtrack for an entire generation. An era of endless possibility and of great change” (The White House).
The Beatles made a big footprint in the history of music, and their music will always be around in our society. With their inspiring musical talent and fashionable clothes, The Beatles took the stages of the world with great confidence and an attitude that gave many people the courage to start making music themselves. Joe Cocker and Jimi Hendrix have both done successful covers of songs by The Beatles, and still today, bands like U2 and Oasis have been making covers of Beatles tracks.
The Beatles made something unique, something that no one in the world had done. Still today, The Beatles will forever be remembered for revolutionizing the modern music, fashion, and their amazing journey from the small-unknown basement in Liverpool, to one of the most beloved band throughout history.
Sources:
Bed Peace. Dir. John Lennon and Yoko Ono. Perf. John Lennon & Yoko Ono.
Bag Productions, 1969. 22 June 2012. Web. 7 Nov. 2012.
Glassman, Julie. ”The Beatles’ Musical Footprints.” BBC News. BBC, 30 Nov. 2001.
Web. 7 Nov. 2012.
Lazarová, Daniela. ”Magazine.” Radio Prague. Český Rozhlas, 8 May 2010.
Web. 12 Nov. 2012.
[http://www.radio.cz/en/section/magazine/magazine-2010-05-08]
Lennon, John. ”Imagine.” Rec. 1971. Imagine. John Lennon. Rec. 1971.
Capitol, 2000. CD.
Paul McCartney In Performance at The White House. Perf. Paul McCartney.
http://www.youtube.com/watch?v=Q8rz9T3fSW8. The White House, 18 June 2012. Web. 12 Nov. 2012.
Pick, Hella. ”Beatle Hysteria Hits US.” The Guardian [London] 8 Feb. 1964:
The Guardian. Guardian Research Department, 31 May 2011. Web. 18 Oct. 2012.
Spitz, Bob. The Beatles: The Biography. New York: Little, Brown, 2005. Print.
Taylor, Derek. ”Introduction.” The Beatles. Apple Corps Ltd, 2012.
Web. 14 Oct. 2012 [http://www.thebeatles.com/introduction]
The Beatles at Shea Stadium. Dir. Audiotape Inc. Perf. The Beatles.
Sunset Strategic Marketing, 2006. DVD.
Vanghele, Thomas. ”Original 1960’s Memorabilia Inventory.”
Fab 4 Collectibles | The Very Best Quality in Authentic Autographs, Original Records & Memorabilia. N.p., 2012. Web. 18 Oct. 2012.
Work Consulted
”Paul McCartney on Oprah.” Interview by Oprah Winfrey. Youtube.
Youtube, 29 Jan. 2011. Web. 10 Nov. 2012. <http://www.youtube.com/watch?v=gDqYUMlPvZQ>.
”Ringo Cries over John Lennon’s Death.” YouTube. YouTube, 11 Jan. 2012.
Web. 9 Nov. 2012. <http://www.youtube.com/watch?v=RqXkOTYoys8>.
Systrarna Klara och Johanna Söderberg, mer kända för omvärlden som First Aid Kit har släppt den nya låten Brother. Låten, som handlar om deras lillebror, inkluderas på deras nya EP tillsammans med en cover av Simon&Garfunkels klassiska hit America samt låtarna från deras senaste album My Silver Lining och Stay Gold, fast då i en nyinspelad version från deras ”Stockholm Session”
Det häftiga med den nya låten? Jo en del av den är på svenska, någonting som vi inte har fått höra från Stockholms-systrarna på väldigt, väldigt länge.
Lyssna på låten nedan
Som utlovat varje söndag, kommer det publiceras en spellista med ett mindre eller större, djupare eller enklare, ordagrant eller slappt tema.
Temat dagen till äran är mer inriktat på elektronisk musik, dock INTE den vanliga ”radiohouse”-musiken. Allt fler band idag använder sig av synthesizers, mixande pedaler och specialeffekter för att skapa nya ljud. Experimenterande musik inom pop och rock har utvecklats enormt de senare åren, och det har i sin tur banat väg för electropop. Min gissning är att genren kommer utvecklas allt mer och allt fler band kommer söka sig till den elektroniska musiken för att hänga med i utvecklingen och framför allt, för att nå en bredare målgrupp.
I tuffa tider och humanitära katastrofer har musiken alltid haft en roll där artister gått samman för att stötta och uppmärksamma människor på de fruktansvärda saker som händer runt om i världen.
Här är några av de låtar och konserter som har haft en stor betydelse- och än idag har stor betydelse för fred, kärlek och medmänsklighet.
Den 20 mars 1969 gifte sig John Lennon och Yoko Ono inför världspressen. Istället för att fly till en karibisk ö för en smekmånad bestämde sig Lennon/Ono för att spendera sin smekmånad i Presidentsviten på Amsterdam Hilton, där man genomförde en icke-våldsam protest mot krig världen över. Varje dag mellan 09-21 fick pressen besöka paret där de satt, som John Lennon beskrev det, som två änglar i sängen. Under de många intervjuerna yttrade Lennon frasen ”Just give peace a chance” ett flertal gånger, vilket ledde till den berömda inspelningen av låten Give Peace a Chance. Låten spred sig snabbt och blev en symbolisk låt för anti-Vietnamkriget rörelsen. Än idag så spelas låten världen över för att övervinna krig och istället låta freden regera. Lennon/Yoko genomförde två så kallade ”Bed-Ins”, en i Amsterdam och en i Montreal.
Under mitten av 70-talet var den politiska krisen på Jamaica som värst, efter att den dåvarande presidenten Michael Manley hade planer på att göra all Jamaicas exportindustri statlig. Någonting som Edward Seaga från det konservativa Jamaica Labour Party motsatte sig och anlitade lokala gangsters för att återta makten. En mängd skandaler kring Manley växte under 70-talet och han anklagades för att ha privata affärsintressen genom att styra landet. Det ledde tillslut Jamaica in i ett inbördeskrig.
Ännu en gång kommer musiken stå i fokus. då de största reggae-artisterna, inklusive Bob Marley, från Jamaica anordnade One Love Peace Concert. Alla intäkter gick till de drabbade i Kingston och återuppbyggnaden av hus och andra faciliteter. Konserten blev en succé och det mest minnesvärda ögonblicket är under Bob Marleys framförande av låten Jammin’, då Manley och Seaga möts på scenen och skakar hand.
Den nionde januari 1979 anordnades Music for UNICEF Concert i FN:s generalförsamlingssal. Tanken med välgörenhetskonserten var att samla in pengar till världshungern och även symbolisera startskottet för FN:s ”International Year of the Child” – 20-års jubileet sedan Barnkonventionen antogs. På plats för att delta var bland annat ABBA, Bee Gees, Olivia Newton-John, Donna Summer och Rod Stewart. Konserten spelades in och sändes dagen efter på NBC i USA och resten av världen. Trots ett bra initiativ fick bland annat Bee Gees och ABBA kritik efteråt, då det kom fram att de endast mimade till sina låtar, konstigt kan tyckas? Konserten samlade in drygt en miljon dollar till UNICEF.
Inför julen 1984 samlade den irländska sångaren, kompositören och skådespelaren Bob Geldof en mängd artister för att spela in ”Do They Know It’s Christmas” för svältande barn i Etiopien. Listan på deltagande artister var lång och bland annat Bono (U2), John Taylor (Duran Duran), Sting, Phil Collins, Holly Johnsson (Frankie Goes to Hollywood) och David Bowie deltog.
Låten blev en succé och sedan dess har tre nya versioner spelats in för att uppmärksamma omvärlden på de omfattande problemen med svält runt om i världen.
Efter att Bob Gelfod samlat ihop några av Storbritanniens främsta musiker och spelade in Do They Know it’s Christmas, bestämde sig Harry Belafonte och Ken Kragen att USA skulle göra någonting liknande. De frågade ett antal amerikanska artister, och till slut bollen på Michael Jackson & Lionel Richie, som fick i uppdrag att skriva sången. Resultatet blev We Are The World som såldes i över 9,5 miljoner exemplar, där pengarna gick oavkortat till de svältande i Etiopien. Det varieté bara de två låtskrivarna som var välkända, utan We Are The World-inspelningen blev också den stjärntät. Några av de som var med under inspelningen var Stevie Wonder, Paul Simon, Tina Turner, Dionne Warwick, Cyndi Lauper, Ray Charles, Bruce Springsteen och Willie Nelson.
Den 13 juli 1985 samlade än en gång Bob Geldof artister för två välgörenhetskonserter på Wembley Stadium i London och på JFK Stadium i Philadelphia. Konserterna, vars syfte var att samla in pengar till svältkatastrofen i Etiopien, sändes över satellit över hela världen och sägs att ha setts av över 400 miljoner tittare i över 40 länder.
Blev det ett lyckat initiativ? Ja, konserterna ska ha samlat in över 1,5 miljarder(!) kronor från allmänhetens donationer och än idag är konserterna väldigt uppmärksammade och klassiska..
Ett utdrag av artister som uppträdde under Live Aid-konserterna:
Queen
Pink Floyd
U2
Dire Straits
Santana
The Who
Madonna
Elton John
Tina Turner
Patti LaBelle
Phil Collins (som flög från London till Philadelphia samma dag för att kunna uppträda på båda konserterna)
Bob Dylan
Queen
U2
Madonna
Vilka artister skulle Du vilja se skapa en ny välgörenhetsgala för ett specifikt ändamål?
Självfallet är det inte endast inledningen av det nya året som kommer blomma av albumsläpp. Vi fortsätter resan på årets väg och kollar in vad månaderna april, maj och juni kommer att bjuda på!
Redan i februari 2013 avslöjade Marina Diamandis, som det riktiga namnet bakom rösten lyder, att nytt material är på väg till ett album. Nu är fansens väntan snart över och Froot, som är Marina & The Diamonds tredje studioalbum i ordningen, släpps lagom till vårens intrång. David Kosten, som arbetat med The Flamingo Lips, Everything Everything och Bat For Lashes, är bekräftad som producent till albumet.
Med de tre låtarna Froot, Happy och nu i dagarna släppta Immortal känns det som om det kommer bli ett lyckosamt år och om man ska vara ärlig så är släppet rent årstidsmässigt väldigt taktiskt. På sex veckor hinner hennes fans lyssna in albumet innan festivalsäsongen drar igång på allvar och alla som är någonstans i närheten av att kunna få se henne live bör ta chansen. Hennes Florence Welch-lika stämma och drömmande electropop letar sig redan rakt in i hjärtat. Förhoppningen är att hennes nya album gör det samma.
Vi har nog alla någon gång dansat till Let’s Dance to Joy Division eller Moving to New York. Snart är det dags för The Wombats att få världen att dansa sig trött än en gång med nya albumet Glitterbug. Bandet har ännu inte officiellt släppt första singeln från albumet, förutom låten från 2013 Your Body Is a Weapon eller ett exakt releasedatum. Redan i januari förra året berättade sångaren Matthew Murphy att bandet bara hade några låtar kvar till ett färdigt album. Av någon anledning har det dröjt drygt ett år till, men när det väl kommer lär ingen bli besviken på de tre killarna från Liverpool.
Passa på att se The Wombats när de kommer till Stockholm och Strand den 23 mars!
Kollaborationen med Daft Punk har fått Giorgio Moroders karriär att ta ny fart. Nu släpper han sitt första studioalbum på över 30(!) år. Moroder, som är en av skaparna av discomusiken på 70-talet, har i ett pressmeddelande sagt; ”I believe my record will pave the way for the future”. Han har snabbt växt sig stor inom den kommersiella delen av musikbranschen och när listan på de artister som kommer gästa på det nya albumet publicerades, blir man inte orolig för att den italienske producenten kommer att växa ännu mer. Britney Spears, Charlie XCX, Foxes, Sia, Kylie Minouge & Mikky Ekko, är de namnen det pratas om nu, men bli inte förvånad om fler tillkommer. I väntan på det splitternya albumet kan du njuta av hans remix av Coldplays låt Midnight
Turbowolf – Two Hands (6 april)
Faith No More – TBA (20 april)
Def Leppard – TBA (Maj, datum TBA)
År efter år imponerar Coachella med sin två-helgers festival. I år är startfältet inte sämre, då man idag offentliggjorde sin Lineup för 2015 års festival.
Vad sägs om hårdrockande AC/DC, svenska house-giganterna Axwell^Ingrosso och Alesso, eller The White Stripes/The Raconteurs-kända Jack White?
Bland dessa hittar vi också Tame Impala, Hozier, The War on Drugs, Cloud Nothing, Todd Terje, Flying Lotus, George Ezra & Florence +the Machine.
Puh!
The Coachella Valley Music and Arts Festival arrangeras 10-13/18-21 april på Emporo Polo Fields i Indio, Kalifornien.
Istället för att titta i backspegeln och sammanfatta år 2014, ser vi hellre framåt och fäster blicken mot musikåret 2015. Förhoppningar och förväntningar på nya album är vanligtvis gigantiska, och en kan knappt vänta på att få sätta tänderna (öronen?) i de många artisters verk. Nedan följer en lista på några av albumsläpp-höjdpunkterna under det första kvartalet.
De skotska rävarna Belle and Sebastian släpper sitt nionde (!) studioalbum Girls in Peacetime Want to Dance och med tanke på deras historia kommer en bli allt annat än besviken. Enligt frontmannen Stuart Murdoch kommer det nya albumet gå mot en mer synthpoppig- och elektronisk musik, ett område man inte har nuddat vid tidigare. Frågan är om det kommer bli succé eller platt fall?
Låten The Party Line finns redan nu att lyssna på.
Håll nu i hatten gott folk, detta kan bli årets WOW! Mark Ronson släppte under hösten singeln Uptown Funk som gästades av Bruno Mars och den blev en dundersuccé. Ronson som tidigare har haft en flitig karriär som producent och jobbat med bland annat Adele (19) och Amy Winehouse (Rehab), verkar nu ha förflyttat sina kunskaper över på sin egen musik på heltid. Detta gör hans uppkommande album (det fjärde i ordningen) Uptown Special till ett av årets mest intressanta albumsläpp. Det lär bli funkigt, det lär bli dansvänligt, och förhoppningsvis inser alla DJs inom Sveriges club-scén värdet i det. Förbered er på ”vårplågor” i massor!
Arcade Fire fick ett rejält uppsving runt om i världen under 2014 i och med deras senaste album Reflektor. Men gitarristen och sångaren Will Butler, bror till lead-singern Win Butler, har inte legat på latsidan och släpper sitt första solo-album Policy. Will Butler har redan en turné inbokad i USA och Kanada under mars för att pusha för albumet och efter hans Academy Award-nominering för soundtracket till filmen Her finns det en viss…ja, vad ska man säga, HYBRIS kring detta. Särskilt efter släppet av hans första singel från albumet, Take My Side. Låt dessa kalla vintermånader gå fort och ge folket detta album, fyllt av svängig rock ..NU!
Trots förra årets stora besvikelse har Coldplay annonserat att man kommer släppa ännu ett album, ett album som Chris Martin sagt kommer bli bandets sista. A Head Full of Dreams, som albumet kommer att heta, har ännu inte ett releasedatum klart men Chris Martin sade nyligen i en intervju med BBC Radio; ”We hope the album rocks harder than last year’s downtempo, ballad-bloated, and overproduced “Ghost Stories”. Förhoppningsvis kommer Chris Martins ord förverkligas och låta oss ännu en gång få ta del av det Coldplay, som charmat världen de senaste 15 åren (ja, det är nästan 15 år sedan debutalbumet Parachutes).
Den amerikanska hiphopens stora Gud under de senaste åren stavas Kendrick Lamar och sedan hans debutalbum Good Kid, M.A.A.D City (2013) väntar nog varenda keps-bärande människa på uppföljaren. Tidigare under 2014 annonserade Lamar att han tillsammans med producenten Dr.Dre, som också producerade det första albumet, jobbar på nytt material. Han har även hunnit med att släppa nya singeln I, som spelats flitigt på radiostationer världen över där han, kanske, gått över till en mer kommersialiserad hiphop. Att det kommer ett nytt album under året vet ingen säkert, men OM det kommer, då lovar vi att stå och hänga på iTunes-låset så fort det går!
Joey Bada$$ – B4.DA.$$ (20 januari)
Bob Dylan – Shadows in the Night (3 februari)
Imagine Dragons – Smoke and Mirros (17 februari)
Estelle – True Romance (17 februari)
Scorpions – Return to Forever (23 februari)
Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing Yesterday (2 mars)
Modest Mouse – Strangers to Ourselves (3 mars)
Madonna – Rebel Heart (10 mars)
Laura Marling – Short Movie (24 mars)
Wale – The Album About Nothing (31 mars)
Vilket albumsläpp ser Du mest fram emot?
Välkommen till Music for Maniacs, bloggen för dig som vill utforska musikens värld och hitta nya favoriter!
Denna blogg är ännu under uppbyggnad och kommer inom den närmsta veckan att se dagsljuset för första gången. Varje söndag kan Du framöver även räkna med ”Veckans spellista”, där en lista med tio låtar som speglar veckans mood kommer delas för din musikaliska njutning.
Många spännande artister och band kommer att få äran att synas på denna sida. Förhoppningen är min att kunna ge en bild av många olika typer av musik, både internationell och nationell, men även lokala akter i våra städer runt om i det avlånga landet vi lever i.
Tips på musik tas gärna emot. Gästskribenter är mer än välkomna att skriva en krönika, tipsa om en låt eller skapa en låtlista..
Stay tuned!
- music - for - maniacs 